The Fall And Rise Of... is an album released in 2013 by Crayola Lectern. The album isn't a part of any current trends - so we can't identificate it as Progressive Rock, Jazz etc... I can identificate it as the passion of a musician who trying to introduce his musical ideas, here we talk about music from the heart, it is a little adventure which aims to move the emotions.
Some songs like Goldfish and Slow Down are more lyrical, and other tunes are like mini symphonies or Fantasias, Trip In 'D' burns slowly crescendoing into driving krautrock at 8 minutes in. This is the instrumental centrepiece of the album and the only track not made on a piano. All the songs are written by Crayola Lectern(Chris Anderson) but there is a big contribution by Random Jon Poole, Aiistair Strachan and with guests: Bob Leith, Andrew Jarvis and Christian Hayes. I hope that little by little the true spirit of music will be reborn, and this is definitely a contribution to the movement that needs to reborn.

For Italians:
The Fall And Rise Of... è un album realizzato nel 2013 da Crayola Lectern. L'album non fa parte di nessuna corrente musicale, quindi non possiamo identificarlo come Progressive Rock, Jazz etc... Lo posso identificare come la passione di un musicista che cerca di introdurre le sue idee musicali, qui parliamo di musica dal cuore, è una piccola avventura che punta a muovere le emozioni.
Certe canzoni come Goldfish e Slow Down sono molto liriche, e altre traccie sono come piccole sinfonie o fantasie, Trip in "D" ti porta in crescendo verso un universo krautrock da 8 minuti. E' il centro strumentale dell'album e l'unica traccia non fatta al piano. Tutte le canzoni sono state scritte da Crayola Lectern(Chris Anderso) ma c'è un grande contributo da Random Jon Poole, Aiistair Strachan e con degli ospiti: Bob Leith, Andrew Jarvis e Christian Hayes. Io spero che piano piano il vero spirito della musica rinascerà, e questo è definivamente un contributo al movimento che deve rinascere.

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Brain Salad Surgery, released in 1973, is the fifth album of the British progressive rock group, Emerson Lake and Palmer.
The album failed to chart new paths for the super-trio, and for the progressive in general.
In fact, after this album the group is lost and it don't have that creativity and emotions of the early years, of course the album is very well done and it have interesting ideas, but there isn't more air to change, I do not think this album has contaminated the creativity of any groups, perhaps because of the large influx of Progressive Rock in the period between 1968 and 1972. Speaking of good things, the phrase "Welcome back my friends to the show that never ends ..." contained in "Karn Evil 9" is the motto of the band since then, especially in concerts. I think it's a very good album, certainly to listening to, but as I said before,it's to consider inferior to the early works of the band, in this case, one more point should also be given to the artistic part of the cover which is very impressive.

For Italians:
Brain Salad Surgery, uscito nel 1973, è il quinto album di Emerson Lake and Palmer, gruppo britannico di rock progressivo.

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Hot Rats is the seventh album of American musician Frank Zappa published in the United States in 1969. Zappa was perpetually poised between rock, jazz, theater of the absurd and the most advanced music search, and in this album he can make it clear his disdain for the american conformism, and everything related to the contemporary society. First with the Mothers of Invention, and then with his solo albums he was able to make a unique contribution to the musical world, in fact in the world of musicians he was considered a king. Hot Rats focuses on instrumental jazz fusion compositions with long guitar solos, the music is very different from the first disc of Zappa with the Mothers, which included satirical comments mixed use of experimental music and sound montages. This was the first album of Frank Zappa to be recorded on a multitrack recorder to 16 tracks, and one of the first records ever to make use of this technology, which was then still in the prototype stage. The album is arranged everything from Zappa, who shows his unique style.Enjoy " Peaches And Regalia " perhaps his most famous song and appreciated by the fans, still reinterpreted by numerous bands !

For Italians:
Hot Rats è il settimo album del musicista statunitense Frank Zappa pubblicato negli Stati Uniti nel 1969. Zappa fu perennemente in bilico tra il rock il jazz, il teatro dell'assurdo e la ricerca musicale più avanzata, e in questo album riesce a far capire il suo disprezzo per il conformismo americano, e tutto ciò che riguarda la società contemporanea. Prima con i Mothers of Invention, e poi con i suoi album solisti è riuscito a dare un apporto unico al mondo musicale, infatti nel mondo dei musicisti lui era considerato un re. Hot Rats è incentrato su composizioni jazz fusion strumentali con lunghi assoli, la musica si discosta molto dai primi dischi di Zappa con le Mothers, che comprendevano commenti satirici mescolati all'uso di musica sperimentale e montaggi sonori. Questo fu il primo album di Frank Zappa ad essere registrato su un registratore multitraccia a 16 piste, e uno dei primi dischi in assoluto ad avvalersi di questa tecnologia che era all'epoca ancora allo stato di prototipo. L'album è arrangiato tutto da Zappa, che dimostra il suo stile unico. Godetevi "Peaches And Regalia" forse la sua canzone più famosa e apprezzata dai fan, ancora oggi reinterpretato da numerose band!

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Fools Meeting is an album by Carol Grimes with the British blues/progressive rock band Delivery, originally released in 1970. A very original album, it is hard to find progressive rock groups, who choose to play with a singer with a lot of blues tones. Surely the warm and strong tones of the singer change many kind of the band, I think in a positive way, making each track very suggestive and interesting, as well as adrenalinic.
From my point of view is a great combination, made possible mainly by incredible musicians
who played in the band as: Phil Miller, Roy Babbington, Steve Miller and Pip Pyle and with the collaboration of Lol Coxhill and Roddy Skeaping. None of the songs is superficial and obvious, as we are used to hearing from the Canterbury Scene who has always given strong emotions. This album isn't a milestone in the history of Progressive Rock, but definitely a nice experience to do.

For Italians:
Fools Meeting è un album di Carol Grimes con i Delivery ,una band di British Blues/progressive rock, originariamente realizzato nel 1970. Un album molto originale, è difficile trovare gruppi di Rock Progressivo, che scelgono di suonare con cantanti con tonalità molto blues.Sicuramente le tonalità calde e forti della cantante cambiano molto il genere della band, secondo me in modo positivo, che rendono ogni traccia molto suggestiva e interessante, oltre che adrenalinica. Dal mio punto di vista è una grande combinazione, resa possibile soprattutto da musicisti incredibili che suonavano nella band come: Phil Miller, Roy Babbington, Steve Miller e Pip Pyle e con la collaborazione di Lol Coxhill e Roddy Skeaping. Nessuna delle canzoni è superficiale e ovvia, come siamo abituati a sentire dalla Scena di Canterbury che ci ha sempre regalato emozioni forti. Questo album non è di certo una pietra miliare della storia del Rock Progressivo, ma sicuramente una bella esperienza da fare.

 

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The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) is the third solo album by British musician Steven Wilson, released by Kscope Music Records on 25 February 2013. This album, like its predecessors, is an attempt to make a mark in the present with her head turned to the past, but also the masochistic seeking of a confrontation from which he can not leave diminished. There isn't a terrible ambient, prog here is copyright by continual references to the 70s played as God intended. Many of the sections of the album bring to the legendary King Crimson and Gentle Giant. Thanks to him, the prog classic - an old ghost forgotten in the depths of memory and history - is back on the hearth.Wilson can do it.

For Italians:
Questo disco, come i precedenti, è un tentativo di lasciare un segno nel presente con la testa rivolta al passato, ma anche la  masochistica ricerca di un confronto dal quale lui non può che uscire sminuito.The Raven That Refused To Sing è un ottimo disco, a tratti stratosferico sotto tutti i punti di vista. Qui non c’è ambient di serie d, qui c’è prog d’autore con continui richiami agli anni 70 suonati come Dio comanda. Molti tratti dell'album riportano ai mitici Gentle Giant e King Crimson. Grazie a lui, il prog classico - un vecchio fantasma dimenticato nei meandri della memoria e della storia - è tornato sulla terra.Wilson lo sa fare.

 

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Here's the list of the 20 best suites (tracks composed by a succession of musical themes more or less distinct, with a flavor usually epic) in the history of Progressive Rock (as my opinion). This list is not classified, because in a genre so broad, varied and with so many different conceptions of music, you can not reward a group or an artist at the expense of another. Enjoy these long pieces of infinite originality!

Italian:
Questa è una lista delle migliori 20 suites (ovvero brani composti da una successione di temi musicali più o meno distinti, dal sapore solitamente epico) della storia del rock progressivo (come mia opinione). Questa lista non è una classifica, perchè in un genere così ampio, vario e con così tante concezioni musicali diverse, non puoi premiare un gruppo o un artista a discapito di un altro. Godetevi questi lunghi pezzi di infinita originalità!

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Waterloo Lily is a 1972 released album by Caravan on the Deram label. The Canterburian sound of the first albums starts to fade, but it takes over an incredible concentration of jazz rock, virtuosity and great flashes of genius of one of the founders of the canterbury scene. This was the first album of "the caravan" without the great David Sinclair, and the difference is felt than "In The Land of Gray and Pink", but it all goes to benefit to express all the qualities of two great musicians such as Richard Sinclair and Pye Hastings. We're still talking about a huge level disk even if the main songs, longer and more elaborate composition are compared with shorter tracks and more immediate approach. In the showcase of a prog listener this record is a must, maybe not everyone will agree with me but it is a truly exceptional disc that is worth savoring in all its aspects!

For Italians:
Waterloo Lily è un album del 1972 dei Caravan della etichetta Deram. Il suono canterburiano dei primi album inizia a svanire, ma subentra una concentrazione incredibile di jazz rock, virtuosità e grandi sprazzi di genialità di una delle band fondatrici della scena di Canterbury. Questo fu il primo album della caravana senza il grande David Sinclair, e la differenza si fa sentire rispetto a "In the Land of Grey and Pink, ma tutto questo va a giovare a far esprimere tutte le doti di due grandi musicisti come Richard Sinclair e Pye Hastings. Stiamo ancora parlando di un disco di livello enorme anche se ai brani principali, più lunghi e di più elaborata composizione, vengono affiancati brani più brevi e di più immediato approccio. Nella bacheca di un ascoltatore prog secondo me questo disco non può mancare, forse non tutti saranno d'accordo con me ma è un disco veramente eccezionale che vale la pena assaporare in tutti i suoi aspetti!

THE LOVE IN YOUR EYE LIVE 1972 (ONE OF THE BEST CARAVAN TRACKS FOR ME):

 

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Intorno alla mia cattiva educazione is the first and only studio album by the Italian progressive rock band Alusa Fallax. The theme is that of a puppet that gets rid of his bonds to regain possession of his existence and of his soul. "Around my bad education" is very rare, and at the time they were printed only 5000 copies. The album contains no information on the cover, only the titles of the songs, which is why some copies had a sticker round yellow containing the names of musicians and notes on the recording of the disc. Massimo Parretti: "The work was a character who was represented on stage by a puppet, which in turn did participate in the scene, the victim of a severe and bigoted education that blocked him both physically and intellectually, and in fact the whole first part of the 'LP tends to be very classical and formal although based on time 5/4 and 7/4, until the explosion of madness that closes on 1 side with which our character gets rid of inhibitions and rises to a new life. " I highly recommend everyone to listen to this hidden album of Italian prog.

For Italians:
Intorno alla mia Cattiva Educazione è il primo e unico album in studio dal gruppo di rock progressivo italiano Alusa Fallax. Il tema è quello di un fantoccio che si sbarazza dei suoi legami per riappropriarsi della sua esistenza e della sua anima."Intorno alla mia cattiva educazione" è molto raro, e ne vennero stampate all'epoca solo 5000 copie. L'album non contiene nessuna informazione in copertina, solo i titoli dei brani; per questo motivo alcune copie uscirono con un adesivo tondo giallo contenente i nomi di musicisti e le note sulla registrazione del disco. Massimo Parretti: "L'opera trattava di un personaggio, che sul palco era rappresentato da un fantoccio che a turno facevamo partecipare alla scena, vittima di una educazione severa e bigotta che lo bloccava sia fisicamente che intellettualmente, e infatti tutta la prima parte dell'LP è tendenzialmente molto classicheggiante e formale anche se basata su tempi di 5/4 e 7/4, fino all'esplosione di follia che chiude il 1° lato con cui il nostro personaggio si libera delle inibizione e risorge a nuova vita." Consiglio vivamente a tutti di ascoltare questo album nascosto del prog italiano.

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Acquiring the Taste was the second album of English progressive rock band Gentle Giant, released in 1971. The sound of the "gentle giant" is characterized by the variety of musical approaches that coexist in a perfect synthesis, however, highly original. Right from the liner notes, the band states that this new disc is pushed boundaries experimental sound, much more accentuated in the previous work of the same name. The rich sound, very wide, it is much more bound and less fragmented than in the past.
Of course, many may be "indigestible" (even at the same lover of progressive rock), but as we have explained this is just one of the purposes of the 'LP; as well as the band members already mentioned in the explanatory notes, "all you have to do is sit back and acquire the taste."
For Italians:
Acquiring the Taste è il secondo album della band progressive rock inglese Gentle Giant, realizzato nel 1971. Il sound del “gigante gentile” si caratterizza per la varietà degli approcci musicali che tuttavia coesistono in una sintesi perfetta, altamente originale. Già dalle note di copertina, la band precisa che questo nuovo disco è spinto verso confini sonori sperimentali, ben più accentuati del precedente omonimo lavoro. La ricchezza sonora, decisamente ampia, è ben più legata e meno frammentaria che in passato. Certo, a molti può risultare “indigesto” (perfino allo stesso amante del progressive rock) ma come abbiamo spiegato questa è proprio una delle finalità dell’ LP; così come afferma la band nelle già menzionate note esplicative, “tutto quello che dovete fare è mettervi comodi ed acquisire il gusto”.

The Extraordinary The House, The Street, The Room:



TORRENT DOWNLOAD:
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"Biglietto per L'Inferno" is the debut album by the Italian progressive rock band of the same name. According to many experts the first (and only) lp by Biglietto per l'Inferno is the best work of Italian progressive hard rock.
Thirty minutes of great music which unfortunately was not followed, or at least not immediately: the successor of the album of the same name, time of sowing, was recorded but the agency failed and the publication was canceled. The group will be dissolved shortly thereafter only to recently return to the partial, but a treasure like this is unrepeatable. Definitely one of the best albums of alternative rock of the 70s, where the Italian prog has done amazing things, certainly after England, the nation with a better quality of music in Europe.
For Italians:
Biglietto per l'Inferno è l'album d'esordio del gruppo di rock progressivo italiano omonimo. Secondo molti esperti il primo (ed unico) lp del Biglietto per l’Inferno è il miglior lavoro di hard rock progressivo italiano. Trentotto minuti di musica eccezionale che purtroppo non ebbe seguito, o almeno non immediatamente: il successore dell'album omonimo, Il tempo della semina, fu registrato ma l'agenzia fallì e la pubblicazione fu cancellata. Il gruppo si scioglierà di lì a poco per poi recentemente tornare in modo parziale, ma un tesoro come questo è irripetibile. Sicuramente uno dei migliori album di rock alternativo degli anni 70, dove il prog italiano ha fatto cose incredibili, sicuramente dopo l inghilterra, la nazione con una qualità musicale migliore in europa.

 

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Birds of Fire is Mahavishnu Orchestra's second album. The virtuous, useful, fresh and never predictable technique combined with a feeling and a revolutionary approach makes the atmosphere almost explosive. The sound of this album from the excellent production, it seems to never age. Birds Of Fire demonstrates again the inestimable greatness of the Mahavishnu Orchestra, also giving an interesting fresco of the changes and evolution of jazz-rock.
We should also mention that Billy Cobham is one of the best drummers of all time and has revolutionized the fusion in all its aspects, which only contained in "One Word" is still the standard by which all the drummer on the planet are called to confront and certainly a point of reference for any fan of progressive rock, fusion and jazz that if he don't know this album, he can not be considered a great connoisseur. Excellent!

For Italians:
Birds of Fire è il secondo album dei Mahavishnu Orchestra. La tecnica virtuosa, utile, fresca e mai scontata unita a un feeling ed a un approccio rivoluzionario, rendono l'atmosfera quasi esplosiva in questo disco il cui sound dalla produzione eccellente, sembra non invecchiare mai. Birds Of Fire testimonia nuovamente l'inestimabile grandezza della Mahavishnu Orchestra, dando anche un interessante affresco dei cambiamenti e delle evoluzioni del jazz-rock. Da ricordare anche che Billy Cobham, è uno dei batteristi migliori di tutti i tempi e che ha rivoluzionato la fusion in tutti i suoi aspetti il cui solo contenuto in “One Word” è a tutt’oggi uno standard con cui tutti i drummer del pianeta sono, chiamati a confrontarsi e sicuramente un punto di riferimento per ogni appassionato di progressive rock, fusion e jazz che se non ha ancora ascoltato questo questo album non si può considerare un ottimo intenditore.Ottimo!
 

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The Rotters' Club is the second album by Hatfield and the North. After the commercial failure of the first disc the hatfield, encouraged by the Virgin and aware of their unique characteristics, recorded the material for a second album. Probably the highlight of the so-called unmatched Canterbury School, where the fine instrumental technique combines admirably with a magical inspiration. Pip Pyle and his companions reach a much more pronounced roundness that is certainly a sign of maturity that unfortunately the group will not pursue, at least in this configuration. The album is divided into several chapters which, however, hide a unified approach that makes one think of a long suite divided into various movements. The flute and the sax of Jimmy Hastings blend very well with the plots of the arabesque guitarist Phil Miller and keyboardist Dave Stewart, always perfectly backed and supported from below by Richard Sinclair and a spectacular and acrobatic battery by Pip Pyle! ENJOY!

For Italians:
The Rotters' Club è il secondo album degli Hatfield and the North. Dopo l'insuccesso commerciale del primo disco gli hatfield, incoraggiati dalla Virgin e consapevoli delle proprie caratteristiche uniche, registrano il materiale per un secondo album. Probabilmente il culmine ineguagliato della scuola di canterbury, dove la incredibile tecnica strumentale si combina perfettamente con una magica ispirazione. Pip Pyle e compagni raggiungono una rotondità decisamente più accentuata che è certamente un segno di maturità che purtroppo il gruppo non porterà avanti, almeno in questa configurazione.  L'album è suddiviso in molti capitoletti che però nascondono un approccio unitario che fa pensare ad una lunga suite suddivisa in vari movimenti. Il flauto e i sax di Jimmy Hastings si amalgamano molto bene con le trame arabescate del chitarrista Phil Miller e del tastierista Dave Stewart, sempre perfettamente spalleggiati e sostenuti dal basso di Richard Sinclair e dalla batteria spettacolare e funambolica di Pip Pyle. GODETEVELO!

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Per Un Amico is the second album from the Italian band Premiata Forneria Marconi. "Per un Amico"  is a very appreciated disc by progressive rock fans, and it has nothing, absolutely nothing, to envy to many of the most famous British classics. The album received a success slightly less than "Storia di un minuto",but still enjoying good popularity, which allowed the quintet to break through, a little later also abroad. Is the album that made ​​the band popular in the world, and you notice the progressive move away from foreign models (especially crimson) to create a sound with warm seals, Mediterranean, with hints of folk-dances and medieval (especially the guitar parts).


For Italians: 
Per Un Amico è il secondo album della band italiana Premiata Forneria Marconi. Per un amico è un disco apprezzatissimo dagli appassionati del progressive e non ha nulla, ma proprio nulla, da invidiare a tantissimi album dei gruppi più famosi classici britannici. L'album ricevette un successo leggermente inferiore rispetto a Storia di un Minuto, riscuotendo comunque una buona popolarità, che permise al quintetto di sfondare, di lì a poco  anche all'estero. E' il disco che fece popolare la band in tutto il mondo e si nota il progressivo affrancarsi dai modelli stranieri (soprattutto crimsoniani) per creare un suono dai timbri caldi, mediterranei, con accenni di danze popolaresche e medioevali (soprattutto per le parti di chitarra).

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Rock Bottom is the second solo album by former Soft Machine drummer Robert Wyatt. He wrote his masterpiece "Rock Bottom" during the hospital stay following a serious accident in 73, his legs paralyzed forever. The album is a work of great beauty, outside of time and fashion, with dreamy atmospheres and painful at the same time. "In Rock Bottom and in the later stuff I recognize myself but my teenager, the biped drummer ... I do not remember and do not understand. It is hard to talk about how I was before, (...) I see the incident as a sort of line of demarcation between my adolescence and the rest of my life". One of the masterpieces of Robert Wyatt will never forget in my life.


For Italians:
Rock Botton è il secondo album da solista del batterista dei Soft Machine, Robert Wyatt. Wyatt scrisse il suo capolavoro "Rock Bottom" durante la degenza in ospedale in seguito al grave incidente che, nel 73, paralizzò per sempre le sue gambe. Il disco è un opera di grande bellezza, al di fuori del tempo e delle mode, con atmosfere sognanti e sofferte al tempo stesso. “In Rock Bottom e nelle cose successive mi riconosco ma il mio Io adolescente, il bipede batterista… non lo ricordo e non lo capisco. Mi costa fatica parlare di come ero prima; (…) vedo l' incidente come una specie di linea di netta demarcazione tra la mia adolescenza e il resto della mia vita”. Uno dei capolavori di Robert Wyatt che non dimenticherò mai nella mia vita.
 

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Focus II (Moving Waves) is the second album by the Dutch progressive rock band Focus. 'Moving Waves' is the centerpiece of the discography of Focus. from start to finish, this album is permeated with a special atmosphere. From the first listen you understand the style of the band! This is the album that will launch the band due to hit Hocus Pocus, by all often regarded as the pearl of the entire production Focus. A solid guitar riffs, sweeping and cutting edge, a powerful bass line, the battery between verse and chorus explodes in the immense, some perhaps not a masterpiece, but it is certainly pleasant to listen to this disc and it can broaden your knowledge of progressive.


For Italians:
Focus II (Moving Waves) è il secondo album della band progressive rock olandese dei Focus. 'Moving Waves' è il fulcro della discografia dei Focus. da inizio alla fine, questo disco è permeato di un'atmosfera tutta particolare. Già dal primo ascolto si capisce lo stile della band!questo è l'album che lancerà la band grazie alla hit Hocus Pocus, da tutti spesso considerata come la perla di tutta la produzione Focus. Un riff di chitarra solido, travolgente e tagliente, una linea di basso potente, la batteria che fra strofa e ritornello esplode nell'immenso, certo forse non è un capolavoro, però sicuramente è un disco piacevole da ascoltare e che può allargare la tua conoscenza di progressive.

 

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Phallus Dei was the first album by German band Amon Düül II. The album, mostly instrumental, sets a new standard for "black music", and remains as one of the most hellish orgies in the history of rock music. The entire album was played in a random and naive tone that pales in comparison with the austere and calculated approach of the British progressive rock. But this claim is contradicted on appeal: this is a town of hippies who offer more spontaneous approach to rock jamming. Texts address with irreverence and irrationality sacred themes, philosophical, zany, initiatic, fairytale, biblical, anti-biblical, satanic, social and psychedelic, alternating between German, English-like language and incomprehensible. A thousand contradictory elements, hot and dangerous reaction, as in a magic cauldron stirred by mad alchemists intent to evoke the devil. Certainly not to sell his soul, but, more likely, to make us party and maybe a nice jam session.

For Italians:
Phallus Dei è il primo album della band tedesca Amon Duul II. L’album, perlopiù solo strumentale, segna un nuovo standard per la "black Music", e rimane come uno dei più infernali baccanali della storia della musica rock. L'album intero è giocato in un tono naïf e casuale che impallidisce comparato con l'austero e calcolato approccio del rock progressivo britannico. Ma questa affermazione è smentita in appello: questa è una comune di hippy che offrono il più spontaneo approccio di rock jamming.  i testi affrontano con irriverenza e irrazionalità tematiche sacre, filosofiche, demenziali, iniziatiche, favolistiche, bibliche, anti-bibliche, sataniche, sociali e psichedeliche, alternando tedesco, pseudo-inglese e linguaggi incomprensibili. Mille contraddittori elementi, bollenti e in pericolosa reazione, come in un calderone magico mescolato da folli alchimisti intenti a evocare il demonio. Non certo per vendersi l’anima, ma, più verosimilmente, per farci festa e magari una bella jam session.

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Elastic Rock is Nucleus' first album recorded in January 1970. The first work of the Nucleus is absolutely an album to be rediscovered; their way "progressive" to see the jazz-rock creates a unique style, which will better body in his later works. The band in this album can immediately give a nice boost to the whole fusion movement of that time and it was certainly a beautiful reality given that the levels of interpretation of the jazz rock are very high in their work. Once the tools are dumb and the music turns off, everything around us will appear for a few moments desperately and absolutely motionless.
 Definitely a journey to be undertaken for all of you, no regret at all!


For Italians: 
Elastic Rock è il primo album dei Nucleus registrato nel gennaio del 1970. La prima opera dei Nucleus è un album assolutamente da riscoprire; il loro modo "progressivo" di vedere il jazz-rock dà vita a uno stile inconfondibile, che prenderà meglio corpo nei lavori successivi. La band in questo album riesce subito a dare una bella spinta a tutto il movimento fusion di quel tempo e sicuramente fu una bella realtà dato che i livelli di interpretazione del jazz rock sono molto alti in questo loro lavoro. Una volta che gli strumenti saranno ammutoliti e la musica si spegnerà, tutto intorno a noi ci apparirà per qualche attimo assolutamente e disperatamente immobile. Sicuramente un viaggio da intraprendere per tutti voi, nessuno se ne pentirà di certo!

 

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In Search of the Lost Chord, released in 1968, is the third album by The Moody Blues. The theme of the album is the drug ... and listening to what comes out of the stereo speakers I can guess that the issue is of excellent quality with the result of great music. Before this album the music of the Moody Blues was characterized by the orchestra, but instead appear in this album mellotron, sitar, tabla and cello. After the intro of duty for a concept album starts Ride my see-saw, a majestic ride of guitars and choirs smashed in all possible rankings of the time.The rest of the album is pure genius. It's up to you to reveal it!



For Italians:
In Search of the Lost Chord, realizzato nel 1968, è il terzo album dei Moody Blues. il tema dell’album è la droga…e ascoltando cosa esce dalle casse dello stereo posso intuire che il tema sia di ottima qualità col risultato di ottima musica. Prima di quest’album la musica dei Moody Blues era caratterizzata dall’orchestra, ma in quest’album invece compaiono mellotron, sitar, tabla e violoncelli. Dopo l'intro di dovere per un concept album inizia Ride my see-saw, maestosa cavalcata di chitarre e cori che sfondò in tutte le possibili classifiche dell'epoca. Il resto dell'album è pura genialità. Sta a voi svelarlo!

 

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Procol Harum is the self-titled debut studio album by English rock band Procol Harum. The work is proposed immediately to the listener with a Hammond organ sound characterized by Fisher, from electric guitar Trower, from the piano of Brooker (vocalist and author of almost the entire repertoire) and especially by the use of classical music to compose songs from the sounds epic and poignant. Who does not remember "A Whiter Shade Of Pale" a gentle chorus, which draws a melancholy song and catchy at the same time, the beautiful "Homburg" an inspired marriage of R & B and pop rock classic cut. In conclusion, the album is enjoyable because it manages to combine pop melodies with arrangements typically redundant and majestic, and also confirms the Procol Harum as the founders of progressive rock that we love so much.
For Italians:
Procol Harum è l'omonimo album di debutto dalla rock band inglese Procol Harum. L'opera si propone subito all'ascoltatore con un sound caratterizzato dall'organo Hammond di Fisher, dalla chitarra elettrica di Trower, dal piano di Brooker (vocalist e autore di quasi tutto il repertorio) e soprattutto dall'utilizzo della musica classica per comporre brani dalle sonorità epiche e struggenti. Chi non ricorda "A Whiter Shade Of Pale" un ritornello delicato, che disegna una canzone malinconica e allo stesso tempo accattivante, la bellissima "Homburg" un ispirato matrimonio di R&B e pop rock di taglio classico. In conclusione l'album risulta godibilissimo in quanto riesce ad unire melodie tipicamente pop con arrangiamenti ridondanti e maestosi ed inoltre conferma i Procol Harum come i capostipiti del progressive rock che tanto amiamo.

ENJOY THIS FANTASTIC VERSION OF REPENT WALPURGIS!:
 




PROCOL HARUM DISCOGRAPHY TORRENT

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Darwin! is the second album of the Italian progressive rock band Banco del Mutuo Soccorso and is a concept album on the theme of evolution. The environment is that prehistoric and interpretation is based on the theories of evolution of the human species, however, dealt with an eye on the fragility and uncertainty of today. The metaphor of the 'evolution of man' s serves as a pretext to give voice to the desire of spaces of freedom, a new emerging culture, which in turn invokes the theme of diversity that leads to painfully be compared with the "other."One of the best italian progressive rock albums!



For Italians:
Darwin! è il secondo album del gruppo di rock progressivo italiano Banco del Mutuo Soccorso ed è un concept album sul tema dell'evoluzione. L’ambiente è quello preistorico e l’interpretazione si fonda sulle teorie evoluzionistiche della specie umana, trattata tuttavia con un occhio sulle fragilità e le incertezze dell'oggi. La metafora dell’ evoluzione dell’ uomo funge da pretesto per dare voce alla voglia di spazi, di libertà, ad una nuova cultura emergente, che richiama a sua volta il tema della diversità che porta a paragonarsi dolorosamente con l’ “altro”. Uno dei migliori album di rock progressivo italiano!

 

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