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Archive for June 2013

Ultimate Spinach - Ultimate Spinach

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30 June 2013 by

Ultimate Spinach is the 1968 self-titled debut album by Ultimate Spinach. Work overtime by the "Bosstown Sound" soft and slightly aggressive atmospheres. The peculiarity of this work is that it seems a journey through the dark,where mysterious creatures dictate you the way. In this album there is a constant use of Farfisa organ, as indeed in many American psychedelic bands of the period, reminiscent of Jefferson Airplane and the Grateful Dead. This finding is a psychedelic masterpiece containing tracks like "Ego Trip", composed under the influence of LSD, and the instrumental "Sacrifice of the Moon" that takes you somewhere else, the wonderful "(Ballad of the) Hip Death Goddess" sung by Barbara Hudson. Side two opens with "Reeling in Your Head" that defines the style of the complex and sophisticated Ultimate Spinach, description of nightmares and suffering of the leader Bruce-Douglas. The remarkable "Baroque # 1" which proposes inside "Section 43" by Country Joe and the Fish, and finally "Pamela", another piece almost instrumental. For me, a masterpiece!

For Italians: 
Ultimate Spinach è l'omonimo album di debuto degli Ultimate Spinach. Lavoro straordinario del "Bosstown Sound" dalle atmosfere soft e non aggressive. La particolarità di questo lavoro è che sembra un viaggio tramite il buio, dove creature misteriose ti dettano il percorso. In questo album c'è un uso costante dell'organo Farfisa , come del resto in tanti gruppi psichedelici americani del periodo,che ricorda Jefferson Airplane e Grateful Dead. Questo reperto è un capolavoro psichedelico contenente tracce come "Ego Trip", composta sotto effetto di LSD; la strumentale "Sacrifice of the Moon" che ti porta da un altra parte, la meravigliosa "(Ballad of the) Hip Death Goddess" cantata da Barbara Hudson. La seconda facciata si apre con "Your Head in Reeling" che definisce lo stile complesso e ricercato degli Ultimate Spinach, descrizione degli incubi e delle sofferenze del leader Bruce-Douglas. La notevole "Baroque #1" che ripropone al suo interno "Section 43" di Country Joe and the Fish; infine "Pamela", altro pezzo pressochè strumentale. Per me un capolavoro!

 


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Mahavishnu Orchestra - Birds of Fire

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29 June 2013 by


Birds of Fire is Mahavishnu Orchestra's second album. The virtuous, useful, fresh and never predictable technique combined with a feeling and a revolutionary approach makes the atmosphere almost explosive. The sound of this album from the excellent production, it seems to never age. Birds Of Fire demonstrates again the inestimable greatness of the Mahavishnu Orchestra, also giving an interesting fresco of the changes and evolution of jazz-rock.
We should also mention that Billy Cobham is one of the best drummers of all time and has revolutionized the fusion in all its aspects, which only contained in "One Word" is still the standard by which all the drummer on the planet are called to confront and certainly a point of reference for any fan of progressive rock, fusion and jazz that if he don't know this album, he can not be considered a great connoisseur. Excellent!

For Italians:
Birds of Fire è il secondo album dei Mahavishnu Orchestra. La tecnica virtuosa, utile, fresca e mai scontata unita a un feeling ed a un approccio rivoluzionario, rendono l'atmosfera quasi esplosiva in questo disco il cui sound dalla produzione eccellente, sembra non invecchiare mai. Birds Of Fire testimonia nuovamente l'inestimabile grandezza della Mahavishnu Orchestra, dando anche un interessante affresco dei cambiamenti e delle evoluzioni del jazz-rock. Da ricordare anche che Billy Cobham, è uno dei batteristi migliori di tutti i tempi e che ha rivoluzionato la fusion in tutti i suoi aspetti il cui solo contenuto in “One Word” è a tutt’oggi uno standard con cui tutti i drummer del pianeta sono, chiamati a confrontarsi e sicuramente un punto di riferimento per ogni appassionato di progressive rock, fusion e jazz che se non ha ancora ascoltato questo questo album non si può considerare un ottimo intenditore.Ottimo!
 


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Captain Beefheart - Trout Mask Replica

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28 June 2013 by

Trout Mask Replica is the third album by Captain Beefheart and his Magic Band, released in June 1969. Incredible work, the emblem of free improvisation and more rampant monument to the genius of an artist. But, above all, a record that showed how the formal barriers of the "rock" could and should be broken. Listening to Trout Mask Replica is not simple. It 'a traumatic experience for all those who decide to approach the work of Don Van Vliet and his Magic Band. It is a work sprawling and surrealist, apparently without sense: the texts appear illogical, agreements contrast between them, the times appear to be random. It seems that all the musicians play, playing a different tune each other. Mask Replica proposes, without any pretense, a music to listen with another ear and other mental patterns. If you are a person who are looking for catchy music, Trout Mask Replica is not for you.

For Italians:
Trout Mask Replica è il terzo album di Captain Beefheart and his Magic Band, realizzato nel Giugno del 1969. Un’opera incredibile, emblema della più libera improvvisazione e monumento al genio sfrenato di un artista. Ma, soprattutto, un disco che ha dimostrato come le barriere formali del “rock” potevano e dovevano essere infrante. L' ascolto di Trout Mask Replica non è semplice. E’ un’esperienza traumatica per tutti coloro i quali decidono di avvicinarsi al lavoro di Don Van Vliet e la sua Magic Band. E’ un’opera tentacolare e surrealista, apparentemente senza senso: i testi appaiono illogici, gli accordi contrastano tra loro, i tempi sembrano casuali. Pare che tutti i musicisti giochino, suonando ciascuno una melodia diversa dall’altra.Trout Mask Replica propone, senza alcuna pretesa, una musica ascoltata con un altro orecchio e con altri schemi mentali. Se siete le persone che cercano musica orecchiabile non fa al caso vostro.

 


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Hatfield and the North - Rotters' Club

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27 June 2013 by

The Rotters' Club is the second album by Hatfield and the North. After the commercial failure of the first disc the hatfield, encouraged by the Virgin and aware of their unique characteristics, recorded the material for a second album. Probably the highlight of the so-called unmatched Canterbury School, where the fine instrumental technique combines admirably with a magical inspiration. Pip Pyle and his companions reach a much more pronounced roundness that is certainly a sign of maturity that unfortunately the group will not pursue, at least in this configuration. The album is divided into several chapters which, however, hide a unified approach that makes one think of a long suite divided into various movements. The flute and the sax of Jimmy Hastings blend very well with the plots of the arabesque guitarist Phil Miller and keyboardist Dave Stewart, always perfectly backed and supported from below by Richard Sinclair and a spectacular and acrobatic battery by Pip Pyle! ENJOY!

For Italians:
The Rotters' Club è il secondo album degli Hatfield and the North. Dopo l'insuccesso commerciale del primo disco gli hatfield, incoraggiati dalla Virgin e consapevoli delle proprie caratteristiche uniche, registrano il materiale per un secondo album. Probabilmente il culmine ineguagliato della scuola di canterbury, dove la incredibile tecnica strumentale si combina perfettamente con una magica ispirazione. Pip Pyle e compagni raggiungono una rotondità decisamente più accentuata che è certamente un segno di maturità che purtroppo il gruppo non porterà avanti, almeno in questa configurazione.  L'album è suddiviso in molti capitoletti che però nascondono un approccio unitario che fa pensare ad una lunga suite suddivisa in vari movimenti. Il flauto e i sax di Jimmy Hastings si amalgamano molto bene con le trame arabescate del chitarrista Phil Miller e del tastierista Dave Stewart, sempre perfettamente spalleggiati e sostenuti dal basso di Richard Sinclair e dalla batteria spettacolare e funambolica di Pip Pyle. GODETEVELO!



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P.F.M. - Per Un Amico

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26 June 2013 by

Per Un Amico is the second album from the Italian band Premiata Forneria Marconi. "Per un Amico"  is a very appreciated disc by progressive rock fans, and it has nothing, absolutely nothing, to envy to many of the most famous British classics. The album received a success slightly less than "Storia di un minuto",but still enjoying good popularity, which allowed the quintet to break through, a little later also abroad. Is the album that made ​​the band popular in the world, and you notice the progressive move away from foreign models (especially crimson) to create a sound with warm seals, Mediterranean, with hints of folk-dances and medieval (especially the guitar parts).


For Italians: 
Per Un Amico è il secondo album della band italiana Premiata Forneria Marconi. Per un amico è un disco apprezzatissimo dagli appassionati del progressive e non ha nulla, ma proprio nulla, da invidiare a tantissimi album dei gruppi più famosi classici britannici. L'album ricevette un successo leggermente inferiore rispetto a Storia di un Minuto, riscuotendo comunque una buona popolarità, che permise al quintetto di sfondare, di lì a poco  anche all'estero. E' il disco che fece popolare la band in tutto il mondo e si nota il progressivo affrancarsi dai modelli stranieri (soprattutto crimsoniani) per creare un suono dai timbri caldi, mediterranei, con accenni di danze popolaresche e medioevali (soprattutto per le parti di chitarra).



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Robert Wyatt - Rock Bottom

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25 June 2013 by

Rock Bottom is the second solo album by former Soft Machine drummer Robert Wyatt. He wrote his masterpiece "Rock Bottom" during the hospital stay following a serious accident in 73, his legs paralyzed forever. The album is a work of great beauty, outside of time and fashion, with dreamy atmospheres and painful at the same time. "In Rock Bottom and in the later stuff I recognize myself but my teenager, the biped drummer ... I do not remember and do not understand. It is hard to talk about how I was before, (...) I see the incident as a sort of line of demarcation between my adolescence and the rest of my life". One of the masterpieces of Robert Wyatt will never forget in my life.


For Italians:
Rock Botton è il secondo album da solista del batterista dei Soft Machine, Robert Wyatt. Wyatt scrisse il suo capolavoro "Rock Bottom" durante la degenza in ospedale in seguito al grave incidente che, nel 73, paralizzò per sempre le sue gambe. Il disco è un opera di grande bellezza, al di fuori del tempo e delle mode, con atmosfere sognanti e sofferte al tempo stesso. “In Rock Bottom e nelle cose successive mi riconosco ma il mio Io adolescente, il bipede batterista… non lo ricordo e non lo capisco. Mi costa fatica parlare di come ero prima; (…) vedo l' incidente come una specie di linea di netta demarcazione tra la mia adolescenza e il resto della mia vita”. Uno dei capolavori di Robert Wyatt che non dimenticherò mai nella mia vita.
 



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The Trip - Caronte

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24 June 2013 by

Caronte is a great album, the best in the discography of the group led by Joe Vescovi, and certainly better than many other productions of the more famous fellow musicians. He has not had the good fortune he deserved probably because it is generated at a time when the market was inflated by similar groups and you needed a great promotion to be able to stand out from the crowd. Fortunately, it is never too late to appreciate good music; Caronte and Atlantide, the third album of the band, are two albums that should not be missed in the discography of a true lover of progressive rock.Caronte was in all respects one of the albums that gave birth to the Italian progressive, which to date is appreciated all over the cosmos.

For Italians:
Caronte è un album molto importante, il migliore della discografia del gruppo guidato da Joe Vescovi e, sicuramente, migliore di tantissime altre produzioni di colleghi musicisti più importanti a quell'epoca. Non ha avuto la fortuna che meritava probabilmente perché generato in un’epoca in cui il mercato era ormai guidato da gruppi dello stesso genere ed era necessaria una promozione troppo forte per riuscire a distinguersi da tutti. Fortunatamente, la buona musica la si apprezza sempre; Caronte e Atlantide, il terzo disco della band, sono due album che dovrebbero esserci nella discografia di un vero amante del progressive rock. Caronte fu a tutti gli effetti uno degli album che fece nascere il progressive italiano, che fino ad oggi è apprezzato in tutto il cosmo. 

 

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Focus - Moving Waves

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23 June 2013 by

Focus II (Moving Waves) is the second album by the Dutch progressive rock band Focus. 'Moving Waves' is the centerpiece of the discography of Focus. from start to finish, this album is permeated with a special atmosphere. From the first listen you understand the style of the band! This is the album that will launch the band due to hit Hocus Pocus, by all often regarded as the pearl of the entire production Focus. A solid guitar riffs, sweeping and cutting edge, a powerful bass line, the battery between verse and chorus explodes in the immense, some perhaps not a masterpiece, but it is certainly pleasant to listen to this disc and it can broaden your knowledge of progressive.


For Italians:
Focus II (Moving Waves) è il secondo album della band progressive rock olandese dei Focus. 'Moving Waves' è il fulcro della discografia dei Focus. da inizio alla fine, questo disco è permeato di un'atmosfera tutta particolare. Già dal primo ascolto si capisce lo stile della band!questo è l'album che lancerà la band grazie alla hit Hocus Pocus, da tutti spesso considerata come la perla di tutta la produzione Focus. Un riff di chitarra solido, travolgente e tagliente, una linea di basso potente, la batteria che fra strofa e ritornello esplode nell'immenso, certo forse non è un capolavoro, però sicuramente è un disco piacevole da ascoltare e che può allargare la tua conoscenza di progressive.

 


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Amon Duul II - Phallus Dei

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22 June 2013 by

Phallus Dei was the first album by German band Amon Düül II. The album, mostly instrumental, sets a new standard for "black music", and remains as one of the most hellish orgies in the history of rock music. The entire album was played in a random and naive tone that pales in comparison with the austere and calculated approach of the British progressive rock. But this claim is contradicted on appeal: this is a town of hippies who offer more spontaneous approach to rock jamming. Texts address with irreverence and irrationality sacred themes, philosophical, zany, initiatic, fairytale, biblical, anti-biblical, satanic, social and psychedelic, alternating between German, English-like language and incomprehensible. A thousand contradictory elements, hot and dangerous reaction, as in a magic cauldron stirred by mad alchemists intent to evoke the devil. Certainly not to sell his soul, but, more likely, to make us party and maybe a nice jam session.

For Italians:
Phallus Dei è il primo album della band tedesca Amon Duul II. L’album, perlopiù solo strumentale, segna un nuovo standard per la "black Music", e rimane come uno dei più infernali baccanali della storia della musica rock. L'album intero è giocato in un tono naïf e casuale che impallidisce comparato con l'austero e calcolato approccio del rock progressivo britannico. Ma questa affermazione è smentita in appello: questa è una comune di hippy che offrono il più spontaneo approccio di rock jamming.  i testi affrontano con irriverenza e irrazionalità tematiche sacre, filosofiche, demenziali, iniziatiche, favolistiche, bibliche, anti-bibliche, sataniche, sociali e psichedeliche, alternando tedesco, pseudo-inglese e linguaggi incomprensibili. Mille contraddittori elementi, bollenti e in pericolosa reazione, come in un calderone magico mescolato da folli alchimisti intenti a evocare il demonio. Non certo per vendersi l’anima, ma, più verosimilmente, per farci festa e magari una bella jam session.

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Nucleus - Elastic Rock

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Elastic Rock is Nucleus' first album recorded in January 1970. The first work of the Nucleus is absolutely an album to be rediscovered; their way "progressive" to see the jazz-rock creates a unique style, which will better body in his later works. The band in this album can immediately give a nice boost to the whole fusion movement of that time and it was certainly a beautiful reality given that the levels of interpretation of the jazz rock are very high in their work. Once the tools are dumb and the music turns off, everything around us will appear for a few moments desperately and absolutely motionless.
 Definitely a journey to be undertaken for all of you, no regret at all!


For Italians: 
Elastic Rock è il primo album dei Nucleus registrato nel gennaio del 1970. La prima opera dei Nucleus è un album assolutamente da riscoprire; il loro modo "progressivo" di vedere il jazz-rock dà vita a uno stile inconfondibile, che prenderà meglio corpo nei lavori successivi. La band in questo album riesce subito a dare una bella spinta a tutto il movimento fusion di quel tempo e sicuramente fu una bella realtà dato che i livelli di interpretazione del jazz rock sono molto alti in questo loro lavoro. Una volta che gli strumenti saranno ammutoliti e la musica si spegnerà, tutto intorno a noi ci apparirà per qualche attimo assolutamente e disperatamente immobile. Sicuramente un viaggio da intraprendere per tutti voi, nessuno se ne pentirà di certo!

 




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In Search of the Lost Chord

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21 June 2013 by

In Search of the Lost Chord, released in 1968, is the third album by The Moody Blues. The theme of the album is the drug ... and listening to what comes out of the stereo speakers I can guess that the issue is of excellent quality with the result of great music. Before this album the music of the Moody Blues was characterized by the orchestra, but instead appear in this album mellotron, sitar, tabla and cello. After the intro of duty for a concept album starts Ride my see-saw, a majestic ride of guitars and choirs smashed in all possible rankings of the time.The rest of the album is pure genius. It's up to you to reveal it!



For Italians:
In Search of the Lost Chord, realizzato nel 1968, è il terzo album dei Moody Blues. il tema dell’album è la droga…e ascoltando cosa esce dalle casse dello stereo posso intuire che il tema sia di ottima qualità col risultato di ottima musica. Prima di quest’album la musica dei Moody Blues era caratterizzata dall’orchestra, ma in quest’album invece compaiono mellotron, sitar, tabla e violoncelli. Dopo l'intro di dovere per un concept album inizia Ride my see-saw, maestosa cavalcata di chitarre e cori che sfondò in tutte le possibili classifiche dell'epoca. Il resto dell'album è pura genialità. Sta a voi svelarlo!

 


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Procol Harum - Procol Harum

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Procol Harum is the self-titled debut studio album by English rock band Procol Harum. The work is proposed immediately to the listener with a Hammond organ sound characterized by Fisher, from electric guitar Trower, from the piano of Brooker (vocalist and author of almost the entire repertoire) and especially by the use of classical music to compose songs from the sounds epic and poignant. Who does not remember "A Whiter Shade Of Pale" a gentle chorus, which draws a melancholy song and catchy at the same time, the beautiful "Homburg" an inspired marriage of R & B and pop rock classic cut. In conclusion, the album is enjoyable because it manages to combine pop melodies with arrangements typically redundant and majestic, and also confirms the Procol Harum as the founders of progressive rock that we love so much.
For Italians:
Procol Harum è l'omonimo album di debutto dalla rock band inglese Procol Harum. L'opera si propone subito all'ascoltatore con un sound caratterizzato dall'organo Hammond di Fisher, dalla chitarra elettrica di Trower, dal piano di Brooker (vocalist e autore di quasi tutto il repertorio) e soprattutto dall'utilizzo della musica classica per comporre brani dalle sonorità epiche e struggenti. Chi non ricorda "A Whiter Shade Of Pale" un ritornello delicato, che disegna una canzone malinconica e allo stesso tempo accattivante, la bellissima "Homburg" un ispirato matrimonio di R&B e pop rock di taglio classico. In conclusione l'album risulta godibilissimo in quanto riesce ad unire melodie tipicamente pop con arrangiamenti ridondanti e maestosi ed inoltre conferma i Procol Harum come i capostipiti del progressive rock che tanto amiamo.

ENJOY THIS FANTASTIC VERSION OF REPENT WALPURGIS!:
 




PROCOL HARUM DISCOGRAPHY TORRENT

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Banco Del Mutuo Soccorso - Darwin!

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20 June 2013 by

Darwin! is the second album of the Italian progressive rock band Banco del Mutuo Soccorso and is a concept album on the theme of evolution. The environment is that prehistoric and interpretation is based on the theories of evolution of the human species, however, dealt with an eye on the fragility and uncertainty of today. The metaphor of the 'evolution of man' s serves as a pretext to give voice to the desire of spaces of freedom, a new emerging culture, which in turn invokes the theme of diversity that leads to painfully be compared with the "other."One of the best italian progressive rock albums!



For Italians:
Darwin! è il secondo album del gruppo di rock progressivo italiano Banco del Mutuo Soccorso ed è un concept album sul tema dell'evoluzione. L’ambiente è quello preistorico e l’interpretazione si fonda sulle teorie evoluzionistiche della specie umana, trattata tuttavia con un occhio sulle fragilità e le incertezze dell'oggi. La metafora dell’ evoluzione dell’ uomo funge da pretesto per dare voce alla voglia di spazi, di libertà, ad una nuova cultura emergente, che richiama a sua volta il tema della diversità che porta a paragonarsi dolorosamente con l’ “altro”. Uno dei migliori album di rock progressivo italiano!

 




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Can - Tago Mago

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by

Tago Mago is the third album of the German krautrock group Can.
Tago Mago is considered by critics as one of the best albums, not just the band, but of the entire history of rock.
Can give perhaps the best: the album in question is an explosive cocktail of psychedelic jam and pure avant-garde ... all to enjoy! The psychedelic sound and melodies attractive and mysterious compositions of the first return together with such precious virtuoso guitar and bass and rhythm anesthetic battery.
Definitely an album to fully appreciate!




For Italians:
Tago Mago è il terzo album del gruppo Krautrock Can. Tago Mago è considerato dalla critica uno dei migliori album, non solo della band, ma di tutta la storia del rock. I Can danno forse il loro meglio: l'album in questione è un cocktail esplosivo di jam psichedeliche e pura avanguardia...Da godersi! Il sound psichedelico, le melodie attrattive e le composizioni misteriose degli inizi ritornano insieme con una virtuosità di chitarra e basso e ritmo anestetico di batteria. Definitivamente un album da apprezzare!

 


 TORRENT DOWNLOAD TAGO MAGO - CAN

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Matching Mole - Matching Mole

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19 June 2013 by

Matching Mole, released in 1972, is the debut album of progressive English band Matching Mole, belonging to the genre of the Canterbury scene. After the experience with the Soft Machine, Robert Wyatt creates these Matching Mole (literally "mole which corresponds perfectly", but in reality it is "Machine Molle", which is nothing but the French translation of "Soft Machine") , which will last for the space of two discs until the accident in which Wyatt lose a leg. Is an album that starts light, dominated by keyboards (David Sinclair and Dave McRae) and the shaky voice of Wyatt. O Caroline and Signed Curtain are much closer to Rock Bottom than to the sounds of Soft Machine. It's in songs like Instant Pussy or Instant Kitten that the band is able, through very acid leaks on the edge of insanity, to explore the musical universes still virgins.

For Italians:
Matching Mole, realizzato nel 1972, è l'album di debutto della gruppo inglese progressivo Matching Mole, legato al genere della scena di Canterbury. Dopo l’esperienza con i Soft Machine, Robert Wyatt crea questi Matching Mole (letteralmente “Talpa che corrisponde perfettamente”, ma in realtà si tratta di un’anglicizzazione di “Machine Molle”, che non è altro che la traduzione in francese di “Soft Machine”), che dureranno lo spazio di due dischi fino all’incidente nel quale Wyatt perderà una gamba. E' un disco che inizia leggero, dominato dalle tastiere (David Sinclair e Dave McRae) e dalla tremolante voce di Wyatt. O Caroline e Signed Curtain sono molto più vicine a Rock Bottom che non alle sonorità dei Soft Machine. È in brani come Instant Pussy o Instant Kitten che la band riesce, attraverso acidissime fughe sul filo della pazzia, ad esplorare gli universi musicali ancora vergini.

 



TORRENT DOWNLOAD MATCHING MOLE

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Camel - Mirage

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Mirage is Camel's second album, released in 1974. A disc where reigns a charming and quiet elegance of composition and structural without equal, without competition. An LP that already by its cover (the image of the famous Camel cigarettes), is extremely interesting, both in content and in form. The album consists of five tracks musically well-articulated and related to each other by topics "fantasy", largely inspired by the stories of Tolkien. Personally my favorite track is "Nimrodel / The Procession / The White Rider" because in 9 minutes manages to express the incredible essence of the group, and manages to make you imagine things from another world, look where it leads you!


For Italians:
Mirage è il secondo album dei Camel realizzato nel 1974.Un disco dove regna una quiete affascinante ed un’eleganza compositiva e strutturale senza uguali, senza concorrenza. Un LP che già dalla copertina (l’immagine delle celebri sigarette Camel), si presenta estremamente interessante, sia nei contenuti che nella forma. Il disco è costituito da cinque tracce musicalmente ben articolate e correlate tra loro da tematiche "fantasy", perlopiù ispirate ai racconti di Tolkien . Personalmente la mia traccia preferita è "Nimrodel/The Procession/The White Rider" perchè in 9 minuti riesce ad esprimere l'incredibile essenza del gruppo, e riesce a farti immaginare cose di un altro mondo, guardate dove porta voi!

LADY FANTASY LIVE 1976:



TORRENT DOWNLOAD CAMEL - MIRAGE

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Billy Cobham - Spectrum

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Spectrum is the debut album of fusion drummer Billy Cobham, published in 1973 and regarded as one of the most important albums for drummers and the jazz fusion genre.
1972: the "Mahavishnu Orchestra" by John McLaughlin loses the percussionist, who tired of being forced "simply" to chase the acrobatic progressions of the Gibson double neck of the aforementioned, he decided to reverse the roles, forms a band rather than discrete, and starts to force others to follow him.
"I recorded Spectrum when I felt the need to express myself in a way that could not be satisfied by my mere participation in the Mahavishnu Orchestra. At that point in my career was at a crossroads and I tried to take a direction that would have been a reflection of what I was and where I came from. Looking back at that time in my life, I can only say that the path I have chosen as the way of the future made ​​me feel at ease with the past." After having explained the history, now enjoy this genial album!

For Italians:
Spectrum è l'album di debutto del batterista fusion Billy Cobham, pubblicato nel 1973 e ricordato come uno dei più importanti album per i batteristi e del genere jazz fusion.
1972: la "Mahavishnu Orchestra" di John McLaughlin perde il percussionista, che stanco di essere costretto "semplicemente" ad inseguire le progressioni funamboliche della Gibson a doppio manico del sopracitato, decide di invertire le parti, forma una band più che discreta, ed inizia a costringere gli altri ad inseguirlo. "Registrai Spectrum nel momento in cui sentii il bisogno di esprimere me stesso in un modo che non poteva essere soddisfatto dalla mia sola partecipazione all'interno della Mahavishnu Orchestra. A quel punto la mia carriera era ad un crocevia e cercavo di prendere una direzione che sarebbe stata il riflesso di ciò che ero e di dove venivo. Guardando indietro a quel momento della mia vita posso solo dire che il sentiero che ho scelto come strada per il futuro mi ha fatto sentire a mio agio con il passato". Dopo aver spiegato la storia, ora godetevi questo album geniale!

STRATUS LIVE 1976:



TORRENT DOWNLOAD FOR BILLY COBHAM - SPECTRUM

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Museo Rosenbach - Zarathustra

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18 June 2013 by

Zarathustra is a progressive rock album released in 1973 by the Italian band Museo Rosenbach. One of the best Italian progressive album, loved and sought after abroad, one of those who best represent the direction of research and ideal voltage, the true essence of the "progressive" than the Italian one in particular.
An album is not understood in part to misunderstandings related to the concept "superman" (see the cover where you can make a bust of Mussolini ...) for an error that prevented listeners to see in a Superman figure stretched out the nature and purification, characteristics of these "claimed" and specified by the Museum, unfortunately seized only in part by the public.
A pearl for real listeners of Italian prog!

For Italians:
Zarathustra è un album prog rock realizzato nel 1973 dall band italiana Museo Rosenbach. Uno dei migliori album progressive italiani, amato e ricercato all’estero, uno di quelli che meglio rappresentano il senso di ricerca e di tensione ideale, vera essenza del “progressive”, di quello italiano in particolare.
Un album in parte non capito per equivoci legati al concept “superuomo” (vedi la copertina in cui s'intravede un busto di Mussolini…): un errore che impedì agli ascoltatori di vedere nel superuomo una figura tesa verso la natura e la purificazione, caratteristiche queste “rivendicate” e precisate dal Museo, purtroppo colte solo in parte dal pubblico. Una perla per veri ascoltatori di prog italiano!





TORRENT DOWNLOAD MUSEO ROSENBACH - ZARATHUSTRA

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Jethro Tull - Aqualung

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Aqualung is the fourth album by the British progressive rock band Jethro Tull, released in 1971. The kind that the first job was with a lot of blues jazz and folk influences, finally turned slowly over the years to become a more progressive heavily influenced by popular music. And you can say that in this album you will hear the first real, albeit slight, change in style. Ian Anderson and his associates have realized that at this point a change in sound was necessary as a photocopy of another album Stand up or Benefit would go unnoticed. So the group decided to extend their influences to include something more rocky inserting riffs impact of clear school hard rock, but with a progressive spirit. Aqualung, Cross-eyed Mary and Locomotive Breath are immortals tracks of the album.

For Italians:
Aqualung è il quarto album della band progressive rock inglese Jethro Tull, pubblicato nel 1971. Il genere, che sul primo lavoro era un blues con molte influenze jazz e folk, si tramutò pian piano nel corso degli anni fino a divenire un  progressivo sempre fortemente influenzato dalla musica popolare. E si può dire che in quest'album si sente la prima vera, seppur lieve, svolta stilistica. Ian Anderson e soci hanno capito che a questo punto un cambiamento nel sound era necessario poichè un altro album fotocopia di Stand up o Benefit sarebbe passato inosservato. Quindi il gruppo decise di estendere le proprie influenze anche a qualcosa di più roccioso inserendo dei riffs d'impatto di chiara scuola hard rock, anche se sicuramente con un animo molto progressive. Aqualung, Cross-eyed Mary e Locomotive Breath sono canzoni immortali dell'album.




TORRENT DOWNLOAD JETHRO TULL - AQUALUNG

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In The Court Of The Crimson King

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17 June 2013 by

What is there to say about this album? Too many words, too many terms to describe a masterpiece like this, a form of art which is so high that after so many years after its release still manages to impress the people, every time you listen to it seems to enter into another world, precisely in the court of the crimson king...The ambitious philosophy of Fripp takes shape in the early stages of the 21st Century Schizoid Man, where the succession of noises with a muscular riff and improvised passages seem to build a bridge between contemporary music, rock and jazz. After the cacophony of the previous track, is the immediate contrast to I Talk to the Wind, but that is a sweet song and quiet, where the image built by the flute has something exceptional. The third track on the album, Epitaph is distinguished by a greater use of mellotron. The texts take an accent prophetic and dystopian, perhaps the track most appreciated by fans of the crimson king that sends shivers. The B side opens with Moonchild, the longest track of the album, whose first part, which lasts about two and a half minutes, is titled The Dream, it is a ballad performed with guitar and mellotron, at the end of this first part space is left on guitar, vibraphone and percussion Robert Fripp, Ian McDonald and Michael Giles, in the second part entitled the Illusion. The album ends with The Court of the Crimson King, whose melody was written by Ian McDonald, the text is composed of four stanzas, separated by a section entirely instrumental entitled The Return of the Fire Witch, describing the court of the King Crimson, in which, in a medieval atmosphere, giving way various characters, such as "Black Queen" or the "Witch Fire".The song after about seven minutes seems to stop, but then continues through a revival called The Dance of the Puppets, before ending with an abrupt closure. For me the best album ever.


For Italians:
Cosa c'è da dire su questo album? Troppe parole, troppe espressioni per descrivere un capolavoro come questo, una forma di arte così alta che dopo tanti anni dalla sua uscita ancora riesce a stupire le persone, ogni volta che lo si ascolta sembra di entrare dentro un altro mondo, per l'appunto nella corte del re cremisi...  L'ambiziosa filosofia di Fripp prende forma dalle prime battute di 21st Century Schizoid Man, dove la successione di rumori con un riff muscolare e i passaggi più improvvisati sembrano costruire una sorta di ponte tra la musica contemporanea, il rock e il jazz. Terminata la cacofonia del brano precedente, immediato è il contrasto con I Talk to the Wind, che invece è una canzone dolce e tranquilla, dove l'immagine costruita dal flauto ha un qualcosa di eccezionale. La terza traccia dell'album, Epitaph si distingue per un maggior utilizzo del mellotron. I testi prendono un accento profetico e distopico, forse la traccia più apprezzata dai fan dei king crimson che fa venire i brividi.  Il lato B si apre con Moonchild, il brano più lungo dell'album, la cui prima parte, che dura circa due minuti e mezzo, è intitolata The Dream; si tratta una ballata eseguita con chitarra e mellotron; al termine di questa prima parte viene lasciato spazio alla chitarra, al vibrafono e alle percussioni di Robert Fripp, Ian McDonald e Michael Giles, nella seconda parte intitolata The Illusion. L'album si conclude con The Court of the Crimson King, la cui melodia fu scritta da Ian McDonald; il testo è composto da quattro strofe, separate da una sezione interamente strumentale intitolata The Return of the Fire Witch, che descrivono la corte del Re Cremisi, in cui, in un'atmosfera medievale, si susseguono vari personaggi, come la "Regina Nera" o la "Strega di fuoco". Il brano dopo circa sette minuti sembra interrompersi, ma poi continua attraverso una ripresa chiamata The Dance of the Puppets, prima di terminare con una brusca chiusura. Per me il miglior album di sempre.



 TORRENT DOWNLOAD IN THE COURT OF THE CRIMSON KING

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Khan - Space Shanty

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Space Shanty is the debut and only album by the short-lived Canterbury scene band Khan. Space Shanty deserves more than an attention only for the presence in the group of two talented musicians, Steve Hillage on guitar and Dave Stewart on keyboards, which here have no way of conceiving their masterpiece. After the intense experience of the Egg, Dave Stewart in 1972 met his old friend, former companion of adventures "musical" in the group Uriel, who invites him to join Khan and record an album whose material is already almost ready. It's could not be otherwise, the harmony and understanding between Steve Hillage and Dave Stewart goes beyond perfection so that the two can afford to try their hand at composing songs architecture very complex, in the best Progressive tradition.
For Italians:
Space Shanty è l'album di debutto e il solo della band della scena di Canterbury, Khan. L’album dei Khan merita più di un attenzione se non altro per la presenza nel gruppo di due talentuosi musicisti, Steve Hillage alle chitarre e Dave Stewart alle tastiere, che qui hanno modo di concepire il loro capolavoro. Dopo l’intensa esperienza degli Egg, Dave Stewart incontra nel 1972 il vecchio amico, gia compagno di avventure "musicali" nel gruppo Uriel, il quale gli propone di entrare a far parte dei Khan e di incidere un album il cui materiale è già quasi pronto. E non poteva essere altrimenti, l’affiatamento e l’intesa tra Steve Hillage e Dave Stewart va oltre la perfezione tanto che i due si possono permettere il lusso di cimentarsi in brani dall’architettura compositiva assai complessa ed articolata, come nella migliore tradizione Progressive.






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YES - Close To The Edge

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15 June 2013 by

Close to the Edge is the fifth studio album by the English progressive rock band Yes. In the light of what the group will continue (and continues today) to achieve on records, this album -with "Fragile" - is undoubtedly the high point of balance achieved by the band in their own creative path. According to the official site of Yes, Yesworld, the title track of the album was inspired by the novel Siddhartha by Hermann Hesse and describe the "awakening" of the spiritual character of the novel "near the edge" of a river (which symbolically represents the lives of his spirit). This, too, an album that still lives in time, which should provide the basis for any progger, that without it you could not orient in the world of vast and immense progressive.

For Italians:
Close to the Edge è il quinto studio album del gruppo rock progressivo Yes. Alla luce di quanto il gruppo continuerà (e continua ora) di realizzare album, questo insieme a Fragile è sicuramente il punto più alto di equilibrio raggiunto dalla band nella sua creatività. Secondo il sito ufficiale degli Yes, Yesworld, la title track dell'album sarebbe ispirata dal romanzo Siddharta di Hermann Hesse e descriverebbe il "risveglio" spirituale del protagonista del romanzo "accanto al bordo" di un fiume (che rappresenta simbolicamente le vite del suo spirito). Anche questo un album che ancora vive nel tempo, che deve porre le basi a qualsiasi progger, senza di questo non si potrebbe orientare nel mondo vasto e immenso del progressive.








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